Tous les articles correspondant au mot-clef : Musique

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Le bilan de la semaine

19 mai 2013

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Pour nous suivre au quotidien dans nos compte-rendus, vous avez la page L’actu qui enregistre tout au fil de l’eau. De votre côté, n’hésitez pas à vous manifester si vous avez des choses à dire sur des films et/ou des disques que vous auriez vus et écoutés dernièrement !

Cette semaine : Mud, Savages (cf. photos ci-dessus), Lapalux

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Hayden Desser aka Hayden : focus

17 mai 2013

par François Corda

Pour bien comprendre la carrière de Hayden Desser, plus connu sous le nom de Hayden, il peut être intéressant de revenir sur une petite anecdote survenue lors de l’un de ses derniers concerts parisiens (2004, quelque chose comme ça). Devant un public se résumant à une poignée de personnes, le canadien laisse une possibilité de jukebox aux spectateurs. Quelques téméraires osent donc réclamer une chanson ou deux, et l’évocation d’un titre, « In September », fait soudain rire le jeune trentenaire qu’Hayden était à l’époque. Le tout s’accompagnant d’un refus net d’interpréter la chanson. Il faut dire que ce morceau, datant de son premier album Everything I Long For (1995), symbolise à lui tout seul un mal-être dont l’auteur-compositeur semble vouloir se détacher depuis. Une décharge électrique au sein d’un disque qui semble avoir été, en son temps, l’équivalent d’une puissante catharsis. Une plaie à vif qu’Hayden cherche à masquer depuis presque vingt ans derrière un folk désormais accueillant, mais au sein duquel semble toujours errer une âme en détresse.

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Scott Walker / bish bosch + David Sylvian / blemish

13 mai 2013

Dates de sortie 03.12.2012 & 20.06.2003

05 & 18/20-

par Martin Souarn

En décembre 2012, peu avant les fêtes, Scott Walker nous a sorti en guise de cadeau son dernier disque. Mais le paquet était piégé… Six ans après The Drift, Walker nous refait le coup de l’artiste impénétrable aux expérimentations hermétiques. Après quelques douloureuses écoutes le verdict est sans appel : c’est inaudible. Cette fois-ci Walker nous a perdu en route. Mais l’expérimentation rime-t-elle pour autant systématiquement avec abscons ? Pas du tout, David Sylvian l’a prouvé dix ans auparavant avec son envoûtant Blemish. Ce dernier, sommet d’une discographie exemplaire, est une leçon de recherche sonore tout en retenue.

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Arman Méliès / IV

8 mai 2013

D

Date de sortie 25.03.2013

S

18/20

par Marc Urumi

Sur les photos qui accompagnent la promotion de IV, Arman Méliès ne regarde plus l’objectif, il regarde à-côté, et ce n’est pas forcément bon signe. Comme concentré par lui-même, le chanteur a quelque chose de plus dur, de moins fragile et de moins mélancolique – lui, le messager de la mélancolie. Oublions le look : à l’écoute, les souvenirs, la lucidité, le désespoir, la perte, la fertilité, tout ce qui appartient à la mélancolie semble resurgir. Mélancolie contagieuse, hypnotique, comme sur son précédent, Casino, un rocher, qui suspendait le temps. Plus proche du Vangelis de Bladerunner, dans IV, la mélancolie est désormais antique et post-apocalyptique.

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Tegan & Sara / heartthrob + Justin Timberlake / the 20/20 experience

5 mai 2013

Dates de sortie 28.01.2013 & 15.03.2013

04 & 17/20-

par Martin Souarn

Qu’est-ce qui fait un bon disque pop si ce n’est l’ambition ? C’est ce qu’on pourrait conclure de la comparaison de Heartthrob avec The 20/20 Experience. Alors que le duo canadien Tegan & Sara sort cette année son huitième album, sous le signe d’une pop à synthé FM comme on en trouve un peu partout sur le marché, il semble intéressant de se pencher sur le cas Timberlake qui parvient avec son The 20/20 Experience à redonner une fraîcheur à un style généralement peu marqué par l’innovation, et qui par contraste condamne Heartthrob de Tegan & Sara à rester, au mieux, anecdotique.

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Team Ghost / rituals

19 avril 2013

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Date de sortie 18.03.2013

S

17/20

par François Corda

Nicolas Fromageau, tête pensante de Team Ghost, a été à une époque pas si lointaine la moitié de M83. Voilà, c’est dit, une fois de plus (*), et c’est extrêmement cruel de se sentir obligé à chaque fois de le rappeler car on aimerait dire que Team Ghost peut exister par lui-même. Mais rien à faire, on doit s’y tenir, et pour au moins deux raisons : d’abord parce que cela peut permettre à Team Ghost de récolter les fruits du succès grandissant récolté par Antony Gonzales (seul maître à bord d’M83 désormais), ensuite parce que le son du combo Team Ghost de Fromageau est toujours directement relié à ce qu’il a produit avec Gonzales.

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IAMX / the alternative

15 avril 2013

D

Date de sortie 06.10.2006

S

19/20

par François Corda

Alors que Chris Corner aka IAMX vient de sortir The Unified Field, retour sur son chef d’oeuvre, The Alternative, deuxième essai d’une discographie très honorable.

C’est le genre d’albums qu’on aime défendre contre vents et marées. De ceux qui provoquent une addiction totale dès la première écoute : une pièce de notre puzzle perso a été trouvée, et on ne savait même pas qu’elle existait ! Chris Corner, l’homme qui se cache derrière IAMX, a réussi avec The Alternative le chef d’oeuvre pop parfait, un disque fédérateur qui pourrait rassembler des millions de personnes aux sensibilités musicales différentes. Mais l’anglais, malgré des tournées interminables dans les quatre coins du monde, reste de manière incompréhensible dans une relative confidentialité.

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Deniro Farrar / the patriarch

10 avril 2013

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Date de sortie 08.03.2013

S

19/20

par François Corda

The Patriarch n’est pas un grand disque de hip-hop, c’est un grand disque tout court. En s’inscrivant dans la même démarche que Kanye West et Schoolboy Q, Deniro Farrar a choisi la croisée des chemins, l’ouverture aux autres plutôt que l’esbroufe, souvent inhérente au hip-hop (synthés pompiers et rythmes itou). À ceci près que Deniro Farrar va encore plus loin. Ce dernier n’est même plus dans le brouillage des frontières (n’en déplaise au sleeve qu’il a choisi pour The Patriarch) mais au-delà, avec la sérénité propre à qui percute des univers a priori incompatibles mais selon une idée précise qui le place en-dehors d’une mode. Voilà qui donne à l’artiste un temps d’avance vis-à-vis du monde du hip-hop actuel.

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Sally Shapiro / somewhere else

1 avril 2013

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Date de sortie 06.03.2013

S

15/20

par François Corda

Récemment on vantait sur BUB les mérites du vintage en musique à propos de L. Pierre et son The Island Come True. En rapport à un autre genre, Somewhere Else de Sally Shapiro nous semble assez similaire dans la mesure où cet album affiche volontiers une forme de kitsch qui fait référence, lui aussi, à une époque révolue. La jeune femme et sa dance amicale sont en effet parfaitement décalées vis-à-vis de la synth pop actuelle, plus évanescente et surtout moins innocente. Mais c’est justement pour cela qu’on aime Sally Shapiro : sa naïveté, sa foi dans une forme de simplicité frontale qui nous fait réfléchir sur la frontière parfois mince entre attendrissement et ringardise. Cette hésitation qui, chez l’auditeur, parcourt Somewhere Else en fil rouge est sans doute ce qui en fait sa beauté timide.

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Disco Inferno : focus

29 mars 2013

par Martin Souarn

L’histoire de Disco Inferno est façonnée par le conflit qui secoue les britanniques dans la  première moitié des années 90. C’est-à-dire non pas, comme on pourrait le penser, la rivalité puérile Blur versus Oasis, mais bien celle qui oppose la middle-class brit-popeuse à la working-class. Le troisième mandat de la dame de fer Margaret Thatcher touche à sa fin, et l’Angleterre des ouvriers mettra très longtemps à s’en remettre, tant économiquement que socialement. Sur ce dernier point, l’écart de mode de vie et de mentalité entre les classes est criant, la mode britpop en étant la parfaite illustration. Poses, recyclages, drogues, passéisme ; autant d’éléments qui caractérisent une génération anglaise de petite bourgeoisie insouciante. Tout l’inverse, en somme, de l’histoire et de la vision de Disco Inferno. Ian Crause, cerveau du groupe, petit gros trop malin pour son bien, se présente comme l’archétype du gamin seul contre le monde, bousculé par ses camarades, racketté à tous les coins de rue, miné par ses parents et par l’école. On a vu apparaître des génies pour moins que ça…

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